乐器课程
教你学吉他实战教学视频
课程目录
课程介绍
一、 吉他的分类
1、古典吉他
出自宫廷乐器，据说是鲁特琴的衍生乐器。琴身系手工打造，指板平、宽。琴弦是尼龙弦，上弦方式特殊。音色唯美、圆润。
2、民谣吉他
来自古典吉他，变换为12～14品的大共鸣箱吉他，微窄的指板和略有弧度的指板面使演奏更加轻松。琴弦都为钢、合金弦，较硬。音色清脆悦耳，穿透力强，音量大于古典琴，金属感厚重。
3、夏威夷吉他
现代电吉他的祖先，演奏时平放，以金属滑棒和金属拨片为工具。自带很小的共鸣箱，声音必需要有放大器扩大。
4、电吉他
是民谣吉他和夏威夷电吉他的改版升级，分有共鸣箱和单体琴两种。声音来自琴弦震动切割磁场产生的电流再放大形成，设备需要放大器。因音乐表示力的不同，被制作成各类不同的型号与样式。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表示力随个人爱好而定。演奏可使用拨片、滑棒甚至是电钻等工具创造更多效果。
二、 吉他的结构
吉他弦的记号
琴头朝上，面对吉他指板，从右往左（从细到粗）数别离是1、2、3、4、5、6弦。
吉他的“品”
琴头朝上，面对吉他指板，从上往下数，每一格就是一品，一般的吉他从琴枕到琴身为止有12品，民谣吉他从琴枕到琴身为止一般有14品。一般会在第5、7品上印有一个点，在12品印有两个点，便于记忆。
三、 持琴姿势
1. 将右腿放在左腿上。
2. 将琴箱最凹处放在右腿上，琴箱背部抵在身体右胸处。
3. 将琴头抬起，高度超过琴箱，与水平标的目的成30°~45°摆布。
4. 将右手小臂后三分之一处放置在琴箱最凸部位，右手腕放松，手自然垂直与琴弦呈十字交叉状，也可略微倾斜。
5. 右手拇指放在音孔区的5弦上，食指，中指，无名指放在第3、2、1弦上方（不要碰弦），右手腕弓起，与手掌，手指呈一条弧线。
6. 提起左手，拇指放置琴颈背部，其余各指放在指板上，用指尖以垂直的姿势放在指板上，掌心不要碰琴颈背部，但有时会按照需要而有所改变。
7. 民谣吉他持琴姿势也常常采用站立的姿势。无论是坐着还是站立持琴，都要以双手自然放松为基本的要求。
注意：持琴姿势还有许多种，同学们可以不雅观察MTV中的吉他手姿势进行模仿，但在初学阶段一般用坐姿，暂时不要用其他姿势。
四、 手指记号
1、右手指代号
p（pulgar的简写）——拇指
i（indice的简写）——食指
m（medio的简写）——中指
a（anular的简写）——无名指
ch（chico的简写）——小指，不常用
2、左手指代号
1——食指 2——中指 3——无名指 4——小指
注意：在六线谱中用1、2、4、5、6表示，而在和弦图中则用①②③④⑤⑥表示。
五、 练习（1）
1. 把右手拇指放在第6弦上，轻轻靠住，暂时作为支撑点，食指（i）、中指（m）、无名指（a）别离放在第3、2、1弦上方（不要碰弦）。
2. 按照手指a、m、i的挨次轻轻勾3、2、1弦，勾弦时注意用力均匀，向手心标的目的勾。
3. 这是弹吉他的第一步，请用心练习，要练到闭上眼睛都能弹得准。
4. 左手暂时不要练习，下一节将讲左手的练习和摆布手的配合练习。
信之吉他基础教程
第2节 认识吉他六线谱、C大调音阶
六、 吉他六线谱
六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作（即指法），而不是记录的音的凹凸，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常便利，既能表示音高，又能表示指法。如下图所示：
琴头 ———————————————————— 第1弦
———————————————————— 第2弦
———————————————————— 第3弦
———————————————————— 第4弦
———————————————————— 第5弦
———————————————————— 第6弦
六线谱对吉他常用的演奏方式（独奏、分解伴奏和漫弹节奏）别离用如下方式记录：
独奏（旋律）记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。
琴头 ————————————————０——— 第1弦 空弦
—————————————１—————— 第2弦 第1品
——————————０————————— 第3弦 空弦
———————２———————————— 第4弦 第2品
————３——————————————— 第5弦 第3品
—３—————————————————— 第6弦 第3品
分解和弦伴奏记谱：在六线上画“X”，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标识表记标帜表示。那么你就用左手按好和弦，“X”表示用右手指弹响其所在的弦。
琴头 ————X——X——X—————————— 同时弹第1、2、3弦
————X——X——X——————————
————X——X——X——————————
————————————————————
————————————————————
—X—————————————————— 只弹第6弦
扫弦节奏记谱：在六条线上画“↑”、“↓”等符号，此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。有时候，上述几种记谱法会在同一首六线谱中出现。
琴头 ———————————————————————————
———————————————————————————
———————————————————————————
———————————————————————————
———————————————————————————
———————————————————————————
从第6到第1弦一齐扫 从第1到第6弦一齐扫 只扫3~1弦
●注：六线谱中使用的附点、延音线记号和用法与简谱、五线谱基本相同。
七、 吉他的C大调音阶
—————————————————————————————０—１—３———
———————————————————————０—１—３—————————
———————————————————０—２———————————————
—————————————０—２—３———————————————————
———————０—２—３—————————————————————————
—０—１—３———————————————————————————————
３ ４ ５ ６ ７ １ ２ ３ ４ ５ ６ ７ １ ２ ３ ４ ５
八、 C大调音阶指法
1、 左手
空弦（0）不消按，第1品用1（食指）按，第2品用2（中指）按，第3品用3（无名指）按，第4品用4（小指）按。
本节课程只练习C大调的基础音阶，所以4（小指）不消按弦。
2、 右手
一般第6~4弦用P（拇指）弹，第3、2、1弦用i（食指）、m（中指）、a（无名指）弹。
九、 左手如何按弦
左手按弦的两个基本要求：
⑴立起来：是指从手臂、手腕、手背到各指形成一个圆弧后，手指的末关节要尽量以垂直于指板的标的目的立起来用指尖顶端向下按弦。如果末关节不能垂直按弦，不单会用力较大，左手容易疲劳和紧张，还常会把琴弦推向或拉向旁边导致音准偏差。一般来说2、3指很容易做到立起来，1、4指不容易立得很好。并且1、4指由于生理关系常会向内收拢使立起来更加困难，但是也要尽量立起来按弦以高标准要求本身。久而久之会逐渐改善直至完全立起来，请大家勤加练习。人的生理机能的可塑性是很大的，几乎任何一个训练有素的吉他演奏家和吉他手都能各指立得很好。从这些小的细节上也常能看出一个人所受训练和教育的规范及严格程度。
⑵到位：吉他是一件发音技术要求很高的乐器，同时吉他也很容易出现杂音。除了右手技术不正确常会导致音量微弱，音色薄弱和大量杂音以外，左手按弦位置不正确也常会产生大量杂音，使本来充满魅力，惹人喜爱的吉他变成令人生厌，噪杂不胜的“噪音乐器”。左手按弦到位是指每一次按弦时都应 尽量靠近品柱，但又不要使手指挨到品柱甚至按到品柱上，这样右手才能以最小的力量获得最好的声音。在初学阶段就应提高要求，养成严格和精确的按弦习惯。
十、 练习
1、 按照摆布手的指法，弹奏C大调音阶，注意摆布手的配合。
2、 可以自由组合音，弹奏本身喜欢的旋律，也可以弹我们的招生纸上的三首曲，你将会体会到吉他的无穷乐趣。
注：通过本节的练习，左手手指会疼痛，这种疼痛一般会持续两周，这时候必然要坚持（不少人就是怕痛而不学吉他的），比及手指头磨出茧来就好了。注意千万别把指头弄破了，如果太痛的话休息一下再弹。等掉完皮，手指头长出茧来就不痛了。
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第3节 认识吉他和弦
十一、 吉他和弦
什么叫和弦? 吉他的特点，就是在于它是一种比力完善的和弦乐器，所以掌握和弦知识对学琴者来说特别重要。和弦是指同时发出的几个音（三个音以上），并且这几个音是按照它们之间必然的章程规律组织起来。其中三和弦是基本的和弦。构成三和弦的三个音。第一个是根音。第二个三度音（简称三音），第三个是五度音（简称五音）。一般的和弦是按三度叠置方式构成。在调式章程中任何一个章级上都可以按三度叠置方式构成各和弦。试以“1”度为根音，构成三和弦，其各音的名称如下：
5..........................五音(根音上的五度音)
3..........................三音(根音上的三度音)
1..........................根音
又如,3、5、7这三个音结合在一起，也成了一个三和弦，它的组成音以3为主，结合同5、7这两个音而组成，它的根音是4。
十二、 吉他常用和弦
Am Bm C Dm
Em F G
注：
在吉他和弦图中，从右向左的竖线别离表示第1~6弦；横线表示吉他指板的品格，左上角的数字“1”表示第1品，往下的品格类推。
“①、②、③、④”表示左手手指。
“○”表示空弦，不消按。
“×”表示不消按，也不能弹响。
十三、 分解和弦
分解和弦（arpeggiando）又称为分散和弦，这是一种把和弦的各和音按序弹出的奏法。一般地，先用P指弹低音（第4~6弦）。然后用i、m、a三指按必然规律弹出其余的和弦音。
十四、 右手分解和弦练习
注：因为这个练习所有的音符都在和弦内，因此每一个小节都是一个固定的指法，并且，演奏的时候几个音要一起按住，才有更和谐的和弦效果，千万不要一个音一个音去找成为断断续续的声音，开始的时候转换和弦指法的时候会很慢。应该用放慢整体速度解决，而不该该中间停顿。
这个练习是一个基本功 ，开始时速度没有要求，只要节奏准确均匀即可，但要经常练习，逐步提高速度与把握性，做到快速而流畅才好。其他的音型以后再介绍。
十五、 吉他调弦方法
1、使用“六音定音笛”(既包罗E、A、D、G、B、E六个音的音笛），调弦：别离吹响定音笛各音，而将所对应的弦的音高调准，吹响高音E音，调1弦音高，吹响B音，调2弦音高，吹响G音，3弦音高，吹响D音，调4弦音高，吹响A音，调5弦音高，吹响低音E音，调6弦音高。如此调弦完毕。
2、使用E音定音笛调弦，吹响该音笛，所发出的音为E音，按照此音高将一弦空弦音调准（也可看E弦是否共振来判断）。然后利用这根已调准的一弦，依次调准其余弦。
（1）调整2弦音高，直到按该弦第五品所发出的音高与1弦空弦音高一样。
（2）调整3弦音高，直到按该弦第四品所发出的音高与2弦空弦音高一样。
（3）调整4弦音高，直到按该弦第五品所发出的音高与3弦空弦音高一样。
（4）调整5弦音高，直到按该弦第五品所发出的音高与4弦空弦音高一样。
（5）调整6弦音高，直到按该弦第五品所发出的音高与5弦空弦音高一样。
3、使用音叉调弦
调弦时用音叉敲击某一硬物，使音叉受到振动，而发出弱小的嗡嗡声，该音高为A音，按照此音高将五弦空弦音调准，然后利用这根已调准的五弦，依次调准其他衔。方法同上。
调弦对于初学者来说，是比力困难的，很多人无法把弦调准，这主要是因为他们在听觉上辨别音凹凸的能力比力差。
十六、 保举书：
《吉他自学三月通》作者：刘传
《民谣吉他经典教程》作者：张文忠
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第4节 和弦伴奏右手指法
十七、 右手分解和弦基本练习
注：这四个练习是最基本的练习，希望同学们要努力练熟，闭上眼睛都能弹出来。如果练得累了，可以用Em和弦代替Am和弦，如此反复，顺便也训练了换和弦的方法和速度。
十八、 关于和弦的弹奏
经过一两个月的折腾后，这部分的学生基本上会出现2种情况：
一、大部分人都会遇到两个困难，一个是大横按。第二个是和弦的转换。
1、大横按解决方案：
(1)纠正本身的弹琴姿势（很多教材有详细的说明），确保左手不消扶住琴颈以维持琴体的平衡。
(2)检查本身的左手肘部腕部有没有放松。
(3)食指横按和弦不是硬压上去的，要体会一种“搭”上去的感觉。看过壁虎爬墙嘛，他不是用力推墙的。食指搭上去拇指在后面正对食指轻轻夹住，整个手放松，阿谁重量自然搭上去了。
(4)每个人的食指关节长度和形状都不一样，仔细不雅观察本身的横按时食指指节之间阿谁沟的位置，如果刚好有根弦压在这个位置，通常都出不了声音。这时候就要注意手指应该用侧面按而不是正面压弦，如果侧面按还是避免不了有沟，那么上下挪动一下避开就行了。
(5)大横按不是要压住每一根弦的，通常都有两到三根还有其他手指按着，我们只要按好其他的就行了。
2、和弦转换（针对第一把位）：
（1）请在和弦转换练习之前确保你的右手指法已经单独跟着节拍器练习得很纯熟，不消再花精神和眼神上去，不然不要练习左手的转换。因为这样你将会同时面对两个困难。我们都知道困难一个一个去解决总是比力容易的。这也是最重要的一点。
（2）通常和弦之间有的音相同并且使用同一个手指按的，可以不动，以这个保留的手指为中心找其他手指的位置（记住不要用眼睛，用手指感觉一下他们之间的距离），开始有点困难，相信我，定下心来慢慢做2个星期，这就不是困难了。
（3）为每一个和弦找一个中心手指，以他为中心找其他的手指位置，（方法同上），转换的时候瞄一下这个手指到位了，其他就自然对了。
（4）刚开始的时候同时定位所有的手指比力困难，这也是大家总是在和弦之间停下来的原因。过渡时期可以先弹分解，按照发声的挨次一个一个把手指按下去。有点像弹音阶。也有高手同志强烈反对，说以后弹扫弦的时候会有后遗症。请你安心，只要你熟悉了，过两个星期后再练习扫弦，那时候同时定位不会有问题的，因为你已经很熟悉和弦指型了。
（5）哪怕出现定位错误或者一下找不到位置也不要停下右手的节奏去等左手，右手死也要正常按照节拍弹下去。机械地。
（6）刚开始的时候将节拍器的速度调慢练，开始弹之前先跟着节拍唱几遍和弦的声音。磨刀不悟砍柴工。
十九、 给你一点启示
听一两首本身最喜欢的、有吉他和弦伴奏的音乐，试着把它的其中一两个伴奏弹出来！这是一件了不起的事情，如果你做到了，证明你学吉他的功夫没有白费，并且以后的进步将非常巨大的。
(一)歌唱的姿势
歌唱的姿势分站立式和坐式。
1. 站立式：
练习歌唱，首先要有正确的站立姿势。正确的站立式是正确呼吸与正确发声的基础。但它又很容易被初学者忽视。比如：有人在呼气发声前为了放松，而全身向下坠着，造成胸部塌陷，腹部凸出；别的，有的人在歌唱时站姿为"稍息"式。这些其实并不是唱歌时需要的放松，它并不是一种自然、积极、精神饱满的歌唱状态，反而使歌唱者处于一种松垮、拖拉的状态，试问又怎么能热情地去歌唱呢?再比如：有的人歌唱时低头看谱，这样不仅压迫了胸部，并且使颈椎不能伸展。要知道，歌唱时诸如夹肩、凹胸、挺肚、伸脖、歪头、眼望天等的形态和习惯，都会直接影响发声各器官的功能及各器官间的协调，从而导致错误的发声。
正确的站立姿势应是： 身体自然站立，精神饱满，情绪积极，胸部自然挺起，小腹收缩；双足稍分开呈八字形或一前一后，距离约与肩同宽；重心略向前，颈椎与腰椎伸展； 额头稍向前倾，下巴放松并略向后收，两眼平视；双肩放下并微向后张，脸部肌肉不要紧张；要感觉小腹与眉心仿佛成一直线，尽量解除一切不必要的紧张状态。如果你重视歌唱时正确的站立姿势，并认真去做，定会受益匪浅。
2. 坐 式：
坐着歌唱时，上身的姿势与站立时的要求一样，但注意腰部要挺直，不要靠在椅背上，两腿自然弯曲、分开，两脚落地。两腿不要交叉叠起，不然会影响气息的通畅。看谱歌唱时，要求两手拿着乐谱视唱。划拍时，左手持谱，右手轻轻划拍。
总之，歌唱时姿势要正确、自然、美不雅观，以不妨碍整个发声器官的正常活动及有利于歌唱为标准。
(二) 歌唱的呼吸
呼吸是歌唱的原动力。人在安静时，吸气与呼气的时间大体上相等，吸气量小。在说话时也是随时将气息消耗掉。但在歌唱时，呼气的时间要比吸气的时间长得多，所以吸气必然要饱满。在歌唱时，呼气要尽可能地保持长一些时间，气息均匀、平稳地流出，使气息化为声音，并能达到自如地控制声音的强、弱、长、短的目的。
古人云"善歌者必先调其气"，当今中外歌唱表演艺术家也都非常重视歌唱的呼吸。有人称"歌唱艺术就是呼吸的艺术"，此提法虽有些片面，但却说明呼吸在歌唱中的重要性。歌唱时的呼吸与平时的呼吸有很大的区别，它是一种特殊的呼吸方式。
1、怎样吸气：
歌唱吸气时，要求用口、鼻同时吸气，到肺叶底部。以心窝下的腹壁为中心，胸腔下部四周向外扩张(两肋感觉明显)，横膈下降，胸腔底部向下伸展，整个胸腔扩大，小腹收缩。歌唱时的吸气比平日下意识的吸气其程度加深了，横膈膜下降和胸腔的扩张，造成吸气量增大。这样，就使横膈膜掌握了呼吸的主动权，并和腹肌共同完成控制气息的任务。这是一种有意识的、积极主动的吸气。
2、怎样呼气：
呼气发声时，必需保持吸气时的状态。由于呼气开始时，肋骨本身的重量和横膈膜回升的弹力，都在帮手呼气肌肉群作压缩运动，如果发声时，吸气肌肉群突然放松，那么气立即就泄掉了，发出的声音就失去气息的支持了。学员经常感觉唱歌时气息不够用，主要就是由于这个原因。因此，歌唱发声时，要保持住吸气时的状态，即保持胸腔四周与横膈膜的扩张状态，以后腰为基点，支持歌唱发声，感到声音好象"落"在气上，由气"托"着，或者说声音唱在"气"上。同时，要保持微微挺胸(平时呼气时是塌下的)，小腹为了保持肋骨的扩张和胸部的微挺状态而收紧。在呼气肌肉群毫不放松的情况下，让气息缓慢、均匀而又有节制地呼出。由于呼气肌肉群和吸气肌肉群始终在同时工作，即产生对抗，形成一种歌唱的气势，造成胸内有压力的气柱，使呼出的气息具有必然的力度，亦使发出的声音具有力的本质，这就是常说的有控制的发声，我们把歌唱时的呼吸法为胸腹联合呼吸法
3、要注意的问题：
如果吸气时肩部耸起，即锁骨明显上移，则只能利用较少的肌肉上提肋骨来扩展胸廓，吸气量很小，得不到横膈膜的强有力的支持，只能借助于颈部的肌肉等来帮手，极大地影响了音质，造成气流不畅、声音发抖、不能聚拢，常造成脸红脖子粗的现象。长期这样唱歌，会过渡疲劳，引起上胸的疾病，这种呼吸法因而不能为歌唱所用，我们称它为浅呼吸法。当我们在运用胸腹联合呼吸法时，不成将气吸得过于饱满，以免造成肌肉过份紧张和使声音失去弹性，从而干扰发声，呼气发声时，应注意避免控制得过死，而把气闷住，因此，应该在不竭的呼吸与发声的训练中去体会吸气与控制气息的适度感，使发出的声音均匀、平稳、流畅和持久。
吉他不仅仅只是手上的功夫，尤其是对民谣来说，想学好吉他，弹和唱是必需要下硬功夫去学的。
