内容简介:绘画跟练视频合集把画室的门直接敞开,素材来自漫画家吉富昭仁在YouTube发布的跟练实录,搬运整理后共102个单元,从「环境设计实践 绘画练习」一路排到「绘图手册 魔法巨大杖绘制」。全程几乎不剪掉画错、擦掉、重来的部分。
想找绘画跟练视频合集入门路径的人,反而更容易从这些"不完美"里学到手感。它解决的核心问题很朴素:很多人看过大量理论,却从没完整看完一张画是怎么被一笔一笔推出来的。
目录看着长,按训练目标归拢后其实很清晰。下面挑出有代表性的单元列一下,方便判断是否对味。
| 模块 | 代表单元 | 训练重点 |
|---|---|---|
| 工具与手感 | 使用LAMY钢笔绘制 / 手绘速写:使用圆珠笔绘制 / 赤与黑的笔触 / Mars Lumograph Black 铅笔试用 | 不同笔尖的粗细变化、排线节奏与压感控制 |
| 环境设计速写 | Sketchbook环境设计速写 / 俯瞰视角素描习惯 / 环境设计中的椭圆应用 / 环境设计手册 | 空间透视、构图取舍、日常观察习惯 |
| 人物与角色 | 各类姿势绘制 / Torso 绘制练习 / 绘画实践 头部设计 / 服装设计 / 膝盖弯曲姿势绘制 | 人体结构、动态平衡、服饰褶皱逻辑 |
| 数字绘画 | iPad CLIP STUDIO PAINT 铅笔工具 / 环境设计中的Procreate绘制实践 / iPad单色绘画 | 数位笔的线条延迟、图层与单色稿处理 |
| 漫画原稿 | 绘制跨页漫画原稿 / 漫画书封面插图 单行本封面设计 / 绘制漫画30页系列(第二部分) | 下描、勾线、分镜与完稿的完整流程 |
工具跨度很大:朱蓝铅笔、凝胶圆珠笔、无印良品A5笔记本、MOLESKINE、iPad Pro 12.9,都有对应单元。环境设计这个词在标题里反复出现,其实是作者把它当作"观察与表达"的代称,不是狭义的室内设计。
零基础但有耐心的人排在第一位。视频节奏偏慢,一笔一笔看得清,不需要提前掌握透视公式也能跟着动笔。
第二类是有一定基础、线条却总是发飘的插画或漫画爱好者。「赤青铅笔素描」「红蓝铅笔绘制技法」这组单元专门磨线条稳定性,我带过的学员里,坚持临摹其中十几集后,勾线毛躁的问题普遍有改善。
第三类是做设计、需要快速出草图的人。环境设计速写系列讲的是如何在几分钟内抓住场景结构,对做分镜、画气氛图的从业者很实用。纯想找速成模板的人可能会觉得啰嗦。
入门期建议两到三周,只碰手感类单元。LAMY钢笔、圆珠笔、赤青铅笔各挑两三集,目标是每天半小时连续排线,别急着画完整人物。
进阶期给一到两个月,主力放在人体与速写。Torso、头部设计、各类姿势加环境设计素描习惯交替练,模拟工具和数字工具都试一遍,找到自己顺手的组合。
实战期集中攻原稿。跨页漫画、封面插图、30页系列这几集信息密度高,单集可能要看两遍以上,边看边在两页纸上复现分镜到勾线的全过程。
完全可以,但要有心理准备。视频是实录节奏,没有逐条拆解基础概念,遇到不懂的结构需要自己补一点人体或透视的入门知识。建议从节奏最慢的赤青铅笔练习切入。
它训练的是观察和手头表达,不是完整的接稿流程。认真跟完一轮,画角色草图、场景速写、漫画分镜草稿基本能独立完成,但商业稿件还需要额外的分镜叙事和软件完稿训练。
普通网课按知识点切分,这套按「时间」切分。你看得到作者中途犹豫、推翻重画、临时改构图的过程,这种真实感是精修课程很少保留的。
能,而且建议先纸笔。合集里纸质单元占了一半以上,圆珠笔、铅笔、钢笔的练习完全可以用普通速写本替代,手感打好了再迁到数字工具会更快。
吉富昭仁这批视频最打动人的地方,是它把"画画是一件日常小事"这件事讲透了。工作间隙画一页,笔记本剩几页就填满它,31天画31幅。技法可以慢慢补,习惯断了才最可惜。
不必按顺序刷完102集。挑一集今天就想画的,铺开纸,按暂停键跟着走一遍,比收藏夹里躺着整套目录更有用。