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中国花鸟画有数千年的历史，早在新石器时期，河南临汝出土彩陶中的花鸟画已简洁概括地表示出独特意境，时代的衍变，花鸟画日见规范，五代、宋元之后已渐渐地形成了一个独立的画种，特别是文人对绘画的介入，“以意为之”配之于诗文、书印，使花鸟更为完善，意境的表达、笔墨的挥写、写意的花鸟画成了一代新风，今天它越来越显示出强大的生命力和艺术的感染力。
写意花鸟画的分类较多，主要有兼工带写、小写意、大写意、水墨写意、没骨写意等，一般在生宣纸上着色落墨，也有在生绢、熟绢、熟纸上纸画。
写意花鸟画从宋代的文人画、元代的水墨写意、明清的写意画派到近、现代文人写意画，无论形式还是内容，都在继承和发展的过程中存在的，与时代息息相应，审美的不雅观念与情趣技法都有时代的烙印，小不雅观个人的风格，大到时代的特色都有它内在的联系，我们学习写意花鸟画的过程中，应该领略各时期、各类画派画家的表示形式和技法。了解写意花鸟画的精神本色，继承发扬光大。
《风景画绘画技巧》循序渐进，教你如何捕捉真实的风景元素。书中有将近600幅作品，包罗很多小贴士和小建议。这些建立在丰富经验基础上的绘画技巧必将帮手你取得巨大的进步。
中国画的一种。北宋《宣和画谱·花鸟叙论》云：“诗人六义，多识于鸟兽草本之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒动象，再深浅分层次着色；写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写。
历代花鸟画家辈出，如唐代薛稷的鹤、边鸾的孔雀、刁光胤的花竹；五代郭乾晖的鹰，黄筌、徐熙的花鸟；北宋赵昌的花、崔白的雀、吴元瑜的花鸟；南宋吴炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽；元代李衎的竹、张守中的鸳鸯、王冕的梅；明代林良的禽，陈淳、徐渭的墨花；清代朱耷的鱼、恽寿平的荷、华喦的鸟；近代吴昌硕的花卉等，皆一代名手，绵延不停。拜见“四君子”。
竹子作为四君子之一，在中国花坛上高手如云，每个人都有本身的特点，表现了不同的风格，现在有伴侣问我如何画墨竹，我就把我的画法和大家说一下。
竹竿：画竹竿我喜欢中间淡，两边浓的效果，具体做法是用笔蘸淡墨，把笔抹成扁的，再扁笔的两边稍蘸浓墨，必然注意水分不要太多，这样可以从上到下，或者从下到上，一节一节的画出竹竿。效果就会出现两边浓中间淡的样子。
竹叶：画竹叶，不外乎前辈所介绍的那几个模式，人字、个字、分字、介字的组合。简单的画这个很容易，难就难再把它们组合起来。这个不要着急，先从最基本的画起，慢慢的习惯了，就很容易找到本身的组合方式了。竹叶按照标的目的不同可以出现不同的姿态，要是想画风竹，就是把大部分的竹叶朝一个标的目的画就可以了。
关于竹节和竹枝，我在这里就不介绍了。
