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高考美术班-速写篇教学视频
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课程介绍
通过我的学习和教学，我认为速写对于初学者非常重要，因为速写可以熬炼敏锐的不雅观察能力，快速准确的抓形能力和到位的概括能力。有好多老师和学生说：本身素描非常好，就是速写画不好，我认为那是不太正确的，速写好的素描绝对好，因为速写好就具备了扎实的造型基础，画素描时就画的形体结构等非常到位。所以说素描好而速写不好是不太正确的。
值得欣喜的是近年来好多院校慢慢又把速写作为考察内容之一，分值30—100分不等，速写的重要性得到了重视，而速写对于创作也非常重要，希望能引起学生和任课老师的重视。
下面就简单的把速写的几种画法列举一下，供高考美术考生参考。
直线速写：就是起形时用直线起形，要求简单概括，但是结构、形体等都要到位，在关节关键部位可以重复几次，我在西美学习时张起林教授就极力保举这种画法，这种画法对于初学者也十分有用。但是缺点是画不好就容易呆板缺乏生气。
勾线速写：就是用线十分必定，可以从本身最兴起的地方下笔，或从头到脚一次画完，也是画好了十分标致，西安美院张立宪教授给我们这样画，优点是流利生动，缺点是难度要求非常大，画不好，线条就容易空洞，没有表示力。尤其在高考考试中成千上万份试卷放在一起打分，勾线速写就显得没有冲击力.再者画时要求必定准确,难度较大.所以初学者可以直线起形,再匀线,这样画时可以好画一些，在国画考试中多采用此法。
线面速写：就是画时用线面结合的方法来表示对象，一般是亮面贴体的地方线条细硬，虚的地方线条粗且轻，同时在结构大的转折之处辅助以面积不同的来加强体积，这种画法在高考考试中由于表示手法对比强烈，在考试打分中比力好拿分，因此我给学生们平时示范时，较多采用的也是这种画法。通过几年学生专业考试后，专业分数总结分析来看，是得到了抱负的分数，愿考生初学者可以尝试练习，必然会有一番惊喜的。
明暗速写：基本上与线面速写相同，但区别在于它更深入表示体积结构形体更严谨扎实。由于它用的时间相对于其它几种速写画法来说较少，故对学习者的手头功夫要求较高，要求快、准、狠。在考油画系时可以采用此法。
要画好速写因素很多，但在众多因素中我认为“适合本身的方法”是最首要的。当面对物象不知所措、无从下手时，那么不妨从与速写形式接近的线描连环画中去吸取经验和处理手法，如：线条的运用和标的目的、疏密及虚实对比、黑、白、灰的分布配置等等。在这里特别要提醒一下拔取临摹范本必然要结合本身的爱好，从自身出发，这样可以结合本身的偏爱及性情，易取得事半功倍之成效，俗称“容易上手”。临摹时要有目的性、针对性，解决本身面临的问题，只要仔细体会、感悟、实践，那么你的速写定会有很大进步和起色。
其次是“取舍”处理，它是衡量速写是否成熟和优劣的关键所在。速写因时间制约，要在短时间内表示出对象的特征，必需要有整体不雅观察能力，表示什么和如何表示？要做到意在笔先和胸有成竹，就能有的放矢，才会做到取舍和概括，下笔才能克服盲目性方可得神助，不然看一眼画一笔是画不好速写的，画出来不是呆板就是琐碎。好的速写都是统筹画面，对事物做到恰到好处一气呵成，不多一笔不少一笔，笔笔生辉，从而使画面充满感染力。
再有就是黑、白、灰层次处理也很重要。速写一般是单色（素描范畴），黑、白、灰铺垫在画面形成反衬对比关系显得尤为重要。黑通过白才能达到极致，而白也需要黑的存在才表现其价值，在黑白二色之间有着广阔丰富的灰面层次，这是绘者要着重刻画深入的地方，这一层次的递进处理如何直接导致画面的丰富性和深入性便是否耐看，画面能否出彩主要就靠灰这一层次来展现。
速写中人物是很重要的内容，也是美术考试中必考的题材。在进行人物速写前，最好能找些摄影画报一类的刊物，对作品先进行临摹，一是画报中照片人物动态千姿百态、形象丰富多彩且生动，同时人物都是静止的，随你用多少时间对象都保留着完整的造型，并能克服因水平有限而产生怕人围不雅观的胆怯心理。当你有了必然基础后，面对真人速写就有了必然底气，自信心也增强了，用笔也更加大胆果断必定，从而形成良性循环，进步也更加显著。
速写是最能熬炼作者眼、脑、手彼此协调配合能力的，任何技能都是由生到熟、从量到质的转变过程，古人说：“废纸三千”，可以这么说：“没有画不好速写的画家”，速写是人们认识画家面貌最直接最本质最准确的镜子。只有长期坚持速写并从中不竭体会感悟，速写时就会越发感到表示对象越来越顺手，画面也越来越美妙，速写兴趣也越来越高涨，此时的你面对事物就会情景交融，在你的手中自然而然就描绘出形与神、情与理、物与我和谐精彩的优美速写。
初学者面对物象往往会觉得无从下手，临摹可以快速入门。通过临摹，一方面可以感受速写基本样式，学习他人表示方法，为今后应用储备知识；另一方面临摹本身 也可以提高造型能力，特别是手感、笔感，多临多画就能生成。临摹应从规范严谨的作品开始，切忌油滑，以免形成不良习气。不妨从中国画白描作品中去吸取营 养，学习白描线与形契合用线之道，体会粗细曲直的线形变化以及疏密虚实的节奏控制。临摹一段时间后就要尝试写生，临摹和写生结合，带着问题去临摹，临摹会 更有针对性和有效性。
结构入手
“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它。”人物速写要求结构和比例准确，这种准确是建立在对形体结构理解的基础上 的。因此，速写教学首先要让学生掌握必要的艺用解剖知识，了解人物的基本结构，理解人体骨骼和肌肉的生长规律及其运动规律。教学过程中，可以借助艺用解剖 书籍和人体骨骼模型进行一些艺用解剖知识传授，还可以有针对性地进行写生和解剖对应训练。结构的理解和运用，要贯穿速写教学全过程。
线条为主
线条是速写的主要表示形式。线条概括、直接，能有效避免色素、明暗干扰，抓住对象形体本质。人物速写训练要求学生学会运用线条的长短、粗细、曲直、松紧、 滑涩、疏密变化表示具体人物，使画面产生诸多视觉美感。线条的特质与形体结构的巧妙结合，是速写臻于生动的重要条件。速写训练中，要注意线与线之间的穿插 关系，“结构线”要准确，特别注意关节部位的转折扭动关系，紧贴皮肤处要画得实一些。“衣纹线”要表现内在结构，并注意疏密对比。以线为主，并不排除线面 结合的速写表示形式，在写生中，适当辅以明暗，有利于增加层次感和体积感，但要注意明暗不能掩盖线条，不然容易空洞，流于表面。
