本套教程为轻松学弹吉他，学完本套教程之后爱好者能初步掌握吉他的基本常识、与吉他相关的基础乐理，以及基本的演奏技巧。其内容简洁，线条清晰，方法系统，目的明确，入门快捷，能使吉他爱好者轻松融入其中，并迅速提高。因本书基础方法系统，理论清晰，完成本教程可使爱好者全面长足的提高和发展，为达到更高程度奠定了可能。
在众多浪漫抒情派的 指弹大师的作品中,特殊调弦是出镜率非常高的一种表示手段,通过音阶与和弦的变形已经空弦音的利用来达到一个不同凡响的演奏效果.    在这本教材中,几乎所有的乐曲与练习都用了特殊调弦,而非传统的EADGBE的定音.请学员按照所对应的调弦进行练习.。
学习吉他，成为一个越来越好的音乐人和吉他手，这个过程其实是没有终点的。你弹得越多，学到的就越多；而你学得越多，你在弹奏中能掌控的东西也就越多。
和“练习”这个词比起来，我更喜欢用“弹奏”这个词。所谓练习，只是指弹奏这种乐器；当很多人对“练习”这个词心生厌倦的时候，“弹奏”听起来就比力令人愉悦。在初级阶段，我觉得最好是学习和弹奏本身喜欢的旋律，当你打下必然的基础之后，我相信你就能领悟到弹奏音阶和练习的乐趣，因为你将能感觉到它们是多么有用。
回想我本身这些年，只要我拿起吉他，我就总能够学到点什么，或者就是可以在之前不解的问题上茅塞顿开，从未例外。就算我只是拿起吉他来，无意识地弹奏一些和弦或乐句，我也往往能冒出灵感，得到一段新旋律。
我并没有接受过正规的课程，我只是从我妈妈那里学会了几个“空弦和弦”。我识谱是从我父母在蒙哥马利•沃德（Montgomery Ward）的书目上订的一本书开始的。在阿谁时候，我们没有录像机，也没有录音机，所以我只能够去听收音机，我甚至练到可以听出收音机里哪些音和我的吉他音相近。我还看吉他手的表演，然后凭脑子记住他们的手指在指板和琴弦上的位置，我就是用这种方式来学和弦的。
学习吉他无非一开始就是左手和右手的问题，我碰到很多技术到必然的时候就很难提高的伴侣，因为本身学习的时候可能就中毒太深了，老师怎么说怎么做，书上怎么写怎么做，要知道一个人的手指条件不一样，出现偏差是必然的，但是一个准则就是本身的觉得舒服，自然，就行。和弦按的不能太深硬，一般除非古典吉他，是不需要和弦太过垂直的，在电琴上我们甚至需要讲手指倒下做一些不要的弦的制音工作（mute），特别是民谣，当你在唱的时候必然要手指很放松，才能很轻松的换和弦。
       左手：虎口可以轻轻的托在后面，上下幅度可以按照本身的舒适度来调节，手指按的位置以不碰到别的弦为民谣的一开始的基本准则，在高级的演奏里面很有很多制音（mute）的，同时小指那里的应该是外掌 不能贴在琴颈上，要给他充分的“呼吸”，要稍离开琴颈。        右手：右手的大拇指，食指，中指，无名指，小指 吉他上命名：P   i m a ch
一，是让你的食指，中指，无名指 的指头应该并齐（因为弦基本是一个水平面，不成哪个指头长或者短）
二，是手指要并拢（因为你在分解和弦的时候，彼此手指彼此轻轻摩擦能让彼此手指容易找到弦的位置）。
三，我要强调的是大拇指要伸出其他三指的位置。缩在里面，在一开始没多大影响，但是以后要进行大拇指的SLAP技巧就彻底歇菜了。要知道大拇指承担了一开始 4   5   6 三个弦的任务，必需将他释放出来。
四，和左手一样，小指哪里的应该是外掌 不能贴在琴弦上，要稍许抬起，要给右手也充分的呼吸。 
       有了这双能“呼吸”的手，我们就具备了 练功的根基，当然我们每个人的手指条件不一样，可以按照本身的手指的舒服和舒适适当的调节。