文化历史
西洋美术史课程
课程目录
- 第1A講 寫實主義的發生背景、基本概念與主張，以及與其他主義的比較
- 第1B講 寫實主義的定義、重要特色，以及主要代表作家─巴爾札克
- 第1C講 寫實主義與巴比松畫派 代表畫家及分析他們的畫作
- 第1D講 寫實主義畫家的繪畫題材與觀點上的轉變
- 第1E講 寫實主義的代表畫家─庫爾貝，及分析他的代表畫作
- 第1F講 寫實主義的代表畫家─杜米埃其生平、繪畫風格，及代表畫作
- 第1G講 俄國的寫實主義以及背景，與俄國寫實主義的代表畫家─列賓
- 第1H講 俄國寫實主義的代表畫家─列賓其生平、繪畫風格，及分析他的代表畫作；剖析寫實主義對時間與動態的看法
- 第1I講 寫實主義的特色、起源與古典主義的比較，以及各畫派興盛時期
- 第2A講 象徵主義的盛行時期、特質與三位代表畫家，分享伊底帕斯王的故事
- 第2B講 厭女主義下的產物─沙樂美等，與象徵主義代表畫家─波克林、雷東、莫侯的主要代表畫作分析，以及哈姆雷特的劇情介紹
- 第2C講 象徵主義畫家─莫侯、夏凡納與其代表畫作
- 第2D講 印象派的背景、由來、繪畫風格，與代表畫家─馬內
- 第2E講 印象派代表畫家─馬內的代表畫作《草地上的午餐》、《奧林匹亞》，分析其畫作內涵與相關評論
- 第2F講 印象派代表畫家─馬內， 代表畫作《奧林匹亞》，分析其畫作內涵與創新的處理手法
- 第3A講 印象派代表畫家─莫內.草地上的午餐.莫內對光影的堅持與作畫的方式.日出印象.睡蓮與晚年的改變
- 第3B講 印象派代表畫家─雷諾瓦.青蛙潭.整裡頭髮的浴女.煎餅磨访的舞會.雷若瓦的生活.藝術觀與繪畫風格
- 第3C講 印象派興起的時代背景與動機、重要代表畫家─馬內作品賞析
- 第3D講 印象派的興起的時代因素、動機與因素、莫內與馬內作品賞析
- 第3E講 印象派代表畫家─雷諾瓦的包廂.煎餅磨访的舞會.風格的改變
- 第3F講 印象派重要代表畫家─畢沙羅的風格.取材與轉變.竇加簡介
- 第3G講 舞台上的芭雷舞排演.沐浴中的女人.竇加的主張與印象派
- 第3H講 印象派代表畫家─竇加.馬內與奧林比亞.日出印象
- 第4A講 十九世紀下半葉，世紀末的藝術，與重要代表雕塑家─羅丹
- 第4B講 十九世紀末重要代表雕塑家─羅丹其主要代表作品《青銅時代》、《老娼婦》、《巴爾札克》等
- 第4C講 十九世紀末重要代表雕塑家家─羅丹其主要代表作品《加萊市民》、《地獄門》等
- 第4D講 羅丹助手卡蜜兒的作品，與她和羅丹之間的情感
- 第4E講 維也納分離派，與其代表畫家─克林姆畫作
- 第4F講 克林姆經典之作《茱蒂絲》畫作分析，與其他代表作品
- 第4G講 克林姆的代表作品與其風景畫
- 第4H講 維也納分離派的觀念與理想，與代表畫家克林姆的畫風分析
- 第4I講 女性在世紀末被塑造的形象，與當時注重的繪畫技巧與道德觀
- 第5A講 19世紀末重要代表畫家羅克列克，其生平、創作特點、題材、風格等
- 第5B講 19世紀末重要代表畫家羅克列克，其繪畫題材與招貼畫
- 第5C講 19世紀末重要代表畫家孟克，其生平、理念與受到的影響
- 第5D講 19世紀末重要代表畫家孟克，其重要代表作品《生病的少女》、《吶喊》等等，與其肖像畫
- 第5E講 19世紀末的代表畫家孟克對藝術史的影響，與他人對他的評價
- 第5F講 19世紀末的代表畫家孟克的重要代表作品畫面分析
- 第5G講 19世紀末的代表畫家孟克的代表作品《聖母瑪麗亞》畫面分析
- 第5H講 19世紀末的代表畫家孟克的代表作品《馬哈之死》等等 畫面分析，與他的自畫像以及對表現主義之影響
- 第6A講 現代繪畫之父─塞尚其藝術理念
- 第6B講 現代繪畫之父─塞尚其藝術理念，與形式主義之美學
- 第6C講 現代繪畫之父─塞尚其藝術主張
- 第6D講 現代繪畫之父─塞尚其繪畫理念與繪畫風格
- 第6E講 現代繪畫之父─塞尚其代表作品分析，與印象派繪畫技巧與色彩的嘗試
- 第6F講 現代繪畫之父─塞尚其創作觀念與構圖方式
- 第6G講 現代繪畫之父─塞尚其創作的觀念與技巧、色彩的運用，與作品分析
- 第6H講 現代繪畫之父─塞尚其繪畫題材、創作特點、與其他派別的關聯，以及其人物畫的畫面分析
- 第7A講 後印象派代表人物─高更與梵谷的生平
- 第7B講 後印象與其代表人物─高更其生平，及其代表畫作
- 第7C講 後印象與其代表人物─高更其繪畫所受的影響、繪畫技巧與繪畫風格
- 第7D講 印象與其代表人物─高更其代表畫作《天使與雅各的糾打》作品分析
- 第7E講 後印象與其代表人物─梵谷其生平與代表畫作
- 第7F講 後印象與其代表人物─梵谷其代表畫作，與繪畫技巧
- 第7G講 後印象與其代表人物─梵谷其自畫像與其他作品
- 第7H講 後印象與其代表人物─梵谷其代表作品與畫作分析與成雙的情結的介紹
- 第7I講 後印象與其代表人物─梵谷其肖像畫、自畫像，與代表作品畫作分析
- 第8A講 野獸派、與其代表畫家畢卡索與馬諦斯
- 第8B講 中國藝術對野獸派的影響，野獸派重要代表畫家馬諦斯與其作品
- 第8C講 野獸派代表畫家馬諦斯其作品分析
- 第8D講 野獸派重要畫家馬諦斯其裝飾藝術作品分析與配對作品
- 第8E講 野獸派重要畫家馬諦斯的配對作品與表現主義
- 第8F講 表現主義代表畫家凱爾希納與克利的繪畫風格與特色
- 第8G講 表現主義代表畫家克利其生平、繪畫受到的影響與創作特色
- 第8H講 表現主義代表畫家克利、孟克其重要代表畫作與作品分析
- 第9A講 立體派與代表畫家喬治．布拉克的生平、畫風與畫作分析
- 第9B講 立體派的特點與繪畫觀念與技巧
- 第9C講 畢卡索各個畫風時期的作品分析
- 第9D講 畢卡索的重要系列代表作品，與他早期的代表之作
- 第9E講 畢卡索早期的代表作品
- 第9F講《亞維農的少女》作品分析
- 第9G講 《三樂師》作品分析與畢卡索以女性為主題的創作
- 第9H講 畢卡索模仿古代大師的系列作品、超現實主義，與《格爾尼卡》圖像分析
- 第10A講 補充說明《格爾尼卡》與介紹超現實主義
- 第10B講 畢卡索的模仿大師系列作品作品分析
- 第10C講 表現主義與代表畫家康丁斯基與其作品分析
- 第10D講 表現主義與代表畫家康丁斯基其生平、經歷、構圖概念與其系列作品
- 第10E講 表現主義與代表畫家康丁斯基其畫作、著作等作品分析
- 第10F講 表現主義與代表畫家康丁斯基其繪畫理念、藝術價值與作品分析
- 第10G講 風格派重要代表畫加蒙德里安其生平、作品風格與作品分析
- 第10H講 風格派重要代表畫加蒙德里安其生平、作品風格與作品分析
- 第10I講 風格派重要代表畫加蒙德里安其繪畫主張、風格轉變與作品分析
- 第10J講 風格派重要代表畫加蒙德里安對於藝術史、服飾、建築、家具設計等的影響
- 第11A講 超現實主義與其代表作家布賀東與黑格爾
- 第11B講 超現實主義的三點基本概念，與其點創作精緻的屍體
- 第11C講 超現實主義代表作品《Hegel's Holiday》分析，與代表畫家馬格利特與黑格爾
- 第11D講 超現實主義代表藝術家曼‧雷、歐本漢、恩斯特等代表創作
- 第11E講 超現實主義代表畫作《L'origine de la pendule》作品分析，與其觀點
- 第11F講 曼‧雷的實驗短片EMAK-BAKIA
- 第11G講 前衛藝術與代表藝術家班雅明
- 第11H講 布紐爾與達利合作的影片安達魯之犬分析
- 第11I講 分析安達魯之犬表現的意義與內涵
- 第12A講 後現代藝術之父杜象與達達主義
- 第12B講 後現代藝術之父杜象代表之作下樓梯的裸女，與其對藝術的看法
- 第12C講 後現代藝術之父杜象的作品與剖析
- 第12D講 後現代藝術之父杜象在藝術史的貢獻
- 第12E講 後現代藝術之父杜象的代表作《大玻璃畫》作品分析
- 第12F講 後現代藝術之父杜象在創作上的突破創新，與他的作品分析，以及他對藝術觀念的影響
- 第12G講 分析後現代藝術之父杜象作品中的寓意
- 第12H講 後現代藝術之父杜象顛覆傳統以及對後代藝術的啟發
- 第13A講 超現實主義的起源、觀念、創作手法、創作理念與代表人物
- 第13B講 超現實主義的意義、內涵與比喻，與代表畫家恩斯特、基里柯
- 第13C講 超現實主義代表畫家達利其生平
- 第13D講 佛洛伊德對超現實主義的影響：潛意識、夢、快速動眼期
- 第13E講 超現實主義代表畫家達利的作品，作品剖析
- 第13F講 超現實主義代表畫家達利作品分析
- 第13G講 超現實主義代表畫家達利作品中的情結與象徵
- 第13H講 超現實主義畫家達利作品中的關連性與多重影像
- 第13I講 超現實主義代表畫家達利作品中透露出的種種意向與同性戀情節
- 第14A講 超現實主義代表畫家馬格麗特的作品《On the Threshold of Liberty》畫作分析
- 第14B講 超現實主義代表畫家馬格麗特的作品《人類的狀況》畫作分析
- 第14C講 雕塑藝術簡史
- 第14D講 重要雕塑家布朗庫西與其雕塑作品介紹
- 第14E講 重要雕塑家布朗庫西與其雕塑作品介紹
- 第14F講 重要雕塑家亨利‧摩爾、傑克．梅第與其雕塑作品介紹
- 第15A講 超現實主義代表畫家馬格麗特與其作品《Time Transfixed》畫面分析
- 第15B講 超現實主義代表畫家馬格麗特與其作品畫面分析
- 第15C講 超現實主義代表畫家馬格麗特的作品分析
- 第15D講 超現實主義代表畫家馬格麗特的作品分析，與其繪畫空間技巧
- 第15E講 觀念藝術與代表畫家波伊斯
- 第15F講 介紹觀念藝術與代表畫家克萊因
- 第16A講 波洛克滴畫法，與中國美學相似之處
- 第16B講 抽象表現主義重要代表畫家德庫寧、紐曼、高爾基
- 第16D講 女性主義的崛起、代表作與影響
- 第16E講 新表現主義的發展背景、特色與代表畫家
- 第16F講 裝置藝術其代表藝術家阿爾曼與其作品《長期停車》
- 第16G講 女性藝術家對女性的呈現，包括朵恩的《放輕鬆》和費妮的《解剖課》、《魚的眼睛》
- 第16H講 女性藝術家費妮、辛蒂．雪曼的作品分析、行動藝術小野洋子、女性攝影家南希‧韋伯的反思
- 第16I講 歐蘭的肉身藝術與其他女性主義代表藝術家與其作品
课程介绍
西洋美术史是指欧洲及其文化传承国家和地区的美术发展历程。以下是西洋美术史的大纲：
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古希腊和罗马时期（公元前1000年-公元476年）：古希腊和罗马是西方文明的发源地，其艺术风格受到古埃及和美索不达米亚文化的影响，建立了雕塑和绘画的传统。
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中世纪（公元476年-1453年）：中世纪是基督教教会的统治时期，艺术作品主要服务于宗教目的，表现出宗教主题和象征。
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文艺复兴时期（14世纪末-17世纪初）：文艺复兴是欧洲艺术史上的重要时期，艺术家们开始追求自然主义和人文主义，达·芬奇、米开朗基罗等艺术家的作品成为文艺复兴的代表。
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巴洛克时期（17世纪）：巴洛克艺术强调动态和戏剧性，代表作品有卡拉瓦乔和伯努狄诺·贝拉斯科的作品。
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新古典主义时期（18世纪）：新古典主义强调对古希腊和罗马艺术的模仿和复兴，代表作品有大卫等艺术家的作品。
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浪漫主义时期（19世纪）：浪漫主义强调个人情感和想象力，代表作品有德拉克洛瓦、特纳等艺术家的作品。
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现代主义时期（20世纪）：现代主义艺术追求创新和表现形式的多样性，代表作品有毕加索、达利、华盛顿等艺术家的作品。
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当代艺术（21世纪）：当代艺术呈现出多样性和跨学科性，艺术家们通过各种媒介和形式表达个人和社会议题。
以上是西洋美术史的大致发展轨迹，每个时期都有其独特的艺术特点和代表作品，对于理解西方文化和艺术的发展具有重要意义。
