课程介绍
相信我们有很多伴侣都是因为喜欢吉他，而喜欢上音乐，还有一部分是喜欢上某只乐队从而喜欢吉他，但是结果都是一样的--拿起了吉他。但是我们弹吉他的目的是什么呢？学会某种高超的技巧？能够演奏某位大师的作品？说到最终，还是为了演绎音乐--我们弹的不管是什么风格，都是在表达音乐，所以，我们叫乐手。
任何音乐风格都需要一个文化背景，没有文化没有底蕴的音乐是苍白无力的，吉他本身是西方乐器，这就需要我们去了解他的文化了解他的背景和历史。
听：作为一名吉他手，无论你喜欢什么风格，多听一些其他风格的作品都是有很大好处的。不要鄙夷任何一种音乐风格，因为每种音乐都有值得你去吸取和学习的地方，一个节奏型，一个和声进行，一小节的SOLO可能都值得你去学习和研究。就算是最俗的歌曲，里边的和声进行你弄明白了吗？一些SOLO与和声的编配弄懂了吗？多接触一种风格等于是多开了一条路，路宽了才好走，别让本身的路越走越窄。
看：当你沉浸在某种风格里面的时候，你被那些经典美妙的歌曲所征服，那么你了解这风格的历史吗？了解这风格是怎么样的一个演变过程吗？这些就需要你去找大量的资料来学习，比如BLUES是怎么样的一个历史和演变情况，在历史的各个阶段出现过那些大师，他们都经历过怎么样的事？还是那句话，弹琴是表达音乐，任何没有文化底蕴的音乐都是苍白无力的，所以我们在学习吉他技巧的同时，更要注意学习吉他的历史和文化底蕴。要成为一个脑子和手指都强大的人。
第二：练习
技巧练习：
前言：大量的练习对于我们吉他手来讲，是最需要的也是比力重要的。只有通过大量的练习，我们才能不竭的提高本身的技巧。但是不管做任何练习的时候，都要很清楚的明白一件事情，那就是这条练习是干什么用的，对我本身哪些方面有提高，我应该怎么样去练习。
练习：（引用我以前写的文章）
大家都知道，技术是需要不竭的练习的，而练习就要有练习的音色。注意：这和演奏用的音色是绝对的不一样的！
大家知道，练琴的音色是必然要干净的
下面开始练习，先用温热的水洗洗手，对练习是非常有好处的！有一点非常重要：下面的练习必然要连续进行，中间的休息时间不要超过10分钟。
第一：原声（每天两个小时摆布）
（注意：练习是不需要效果器的）
直接进音箱。均衡设置：高音突出，中音一般，低音微小。
用琴桥位置的拾音器，开一半的音量
注意：无论什么练习，拨片都要和琴弦平行，拨弦的力度要大，要平稳。最好用手指带着手腕动，用力点在拿拨片的手指上，拨片尖要和右手食指尖的标的目的相同。身体放松，当然，还要开着节拍器，哈哈。
练习的要点：仔细的聆听本身所弹出的音符是否饱满，力度，拨弦时机是否恰当，摆布手配合是否流畅！有没有错误，节奏是否准确。
原声的练习可以让你得到非常扎实的基本功和力量。并且可以让你的缺点和弊端毫无保留的展现在你的面前。
第二：失真（每天两个小时摆布）
失真度要适中，（失真度小于60）均衡设置：高音一般，中音饱满，低音微小。
用琴桥位置的拾音器，开一半的音量。
注意：过高的失真度会让你的演奏并不真实，有的音符可能并不是你所弹奏出来的。并且，过高的失真度会给你带来假象，让你不清楚本身的缺点再哪！
前半部分练习（一个半小时）：经过了原声的联系后，失真的练习是用来巩固原声的练习的，半音量的失真会非常快的提高你的力度和颗粒感。让你的摆布手尽可能的协调。练习的要点和原声是一样的！
后半部分练习（半个小时）：开满音量。这是最重要的部分，这时你可以关掉节拍器，随着本身的想法自由的弹奏，记住一点：这时你是万能的，可以随心所欲的快速演奏。
哈哈，看，问题出来了，你会发现本身的演奏并不干净，力度和颗粒感并不不变，拨弦的时机不好，摆布手不协调等等的问题。哈哈，别苦恼，记住这些问题
还回到原声练习去改进吧！
