课程介绍
内容简介
在《弹指之间》里，个人以多年的吉他弹奏经历及从事专业音乐相关工作的经验，列举了许许多多流行歌曲的吉他弹奏方法，几乎已经涵盖了传统的基本技巧以及现在流行的特殊技巧，60篇循序渐进的单元内容与近500页的技巧练习，相信足以带领您进入吉他的音乐世界。首先，在内容上，我将繁杂的文章删去，增加了许许多多的图片说明，笔者深信简单而又扎实的文章，才是对琴友们最有助益的。其次，在技巧的取材上，我在《弹指之间》曲例的空白处，整理了一些手指与乐句的练习范例，我称它叫“练功房”，这些都是你平常该练习的技巧。你可以把它当做暖指练习或是边看电视边做的练习都可以，其实是很生活化的东西，但是对你又非常的有帮手。最后在选曲上，除了大家较熟悉的国语流行歌曲外，又加上一些经典的西洋歌曲，配合技巧的解说做适度的编排。
ch 01 吉他的分类
ch 02 吉他各部名称
ch 03 选购吉他DIY
ch 04 吉他弹奏姿势
ch 05 本书使用符号技巧解说
ch 06 吉他六线套谱上的指法与奏法
ch 07 基础乐理
ch 08 简谱
ch 09 如何换弦
ch 10 如何使用Pick来弹奏
ch 11 强化摆布手速度
ch 12 如何调音
ch 13 和弦
ch 14 初学者必学的15个和弦
ch 15 和弦转换
ch 16 慢灵魂乐 音乐形态【一】
ch 17 民谣摇滚 音乐形态【二】
ch 18 华尔兹 音乐形态【三】
ch 19 复合和弦
ch 20 慢摇滚 音乐形态【四】
ch 21 灵魂乐 音乐形态【五】
ch 22 跑马式的节奏 音乐形态【六】
ch 23 根音与经过音的变化与填充
ch 24 三和弦与七和弦的组成
ch 25 槌音、勾音、滑音与推音 摆布手的技巧【一】
ch 26 三指法 音乐形态【七】
ch 27 移调与移调夹的使用
ch 28 封闭和弦
ch 29 出神人化的PICK弹奏
ch 30 大调音阶与小调音阶
ch 31 强力和弦
ch 32 双音
ch 33 和弦动音线
ch 34 级数与顺阶和弦
ch 35 简易吉他编曲
ch 36 打板 摆布手的技巧【二】
ch 37 漫谈抓歌技巧
ch 38 简化和弦
ch 39 切音与闷音 摆布手的技巧【三】
ch 40 节奏感的训练
ch 41 放克 音乐形态【八】
ch 42 复根音的伴奏方式
ch 43 五度圈
ch 44 转调
ch 45 泛音 摆布手的技巧【四】
ch 46 Bossa Nova 音乐形态【九】
ch 47 增减和弦
ch 48 音感的培养
ch 49 双吉他的伴奏
ch 50 和弦的外音修饰
ch 51 和弦的连接与经过和弦
ch 52 代理和弦
ch 53 浅谈唱片制作
ch 54 二重唱
ch 55 演奏曲
ch 56 特殊调弦法
ch 57 Slide／Bottleneck 摆布手的技巧【五】
ch 58 十二小节式的蓝调伴奏模式 音乐形态【十】
ch 59 蓝调音阶
ch 60 琴衍整平
ch 61 各级和弦图表
ch 62 各调音阶图解
序言
在笔者从事吉他教学工作及参与各类型吉他讲座中，最常被询问到的问题便是如何突破弹吉他的瓶颈？所以在这本书的开头，笔者就个人经验来和大家谈谈这个问题。一、舍弃会让人偷懒的移调夹（CapO）：Capo的使用固然可以让歌曲弹奏简化，但是太过简易的弹奏，却是阻碍技巧进步的最大原因。所以笔者建议大家多弹弹其他的调，尝试另一种方式的诠释。
二、工欲善其事，必先利其器：可能在你弹奏多年的吉他后却惊讶地发现，阻碍你进步的竟然是你的吉他。所以在你进步的同时，你可能需要选择一把适合你弹奏的吉他。好吉他除了能让你得到好音色外，更重要的是好弹，至少不会****你的手指头！但是，当然的，好吉他的造价通常也比力昂贵。
三、不要疏于音阶的练习：任何技巧的根基必定在于手指的灵活度，而这点却是许多民谣吉他手所欠缺的，不要排斥任何音阶的练习，这么一来才能活用吉他。
四、熟悉乐理知识：学习乐理除了能充实本身的音乐知识外，更重要的是，要能大胆地使用和弦及音阶，这样才不会造成学了一大堆却不会活用的窘境。
五、多抓歌，让本身的教材不至于匮乏：我认为，抓歌是进步的最大利器，因为抓歌可以偷偷学习到别人的吉他弹奏技巧及编曲方式。如果你有七分的模仿力，再加上三分的创造力，那就太完美了。写到这里，我想每个人所遇到的瓶颈都不同，有的人可能还停留在四个和弦（C、Am、Dm、G7），有的人则是找不到喜欢的教材。不外，无论如何，笔者都希望这本书能够让各位伴侣对民谣吉他的弹奏有一个通盘的了解，进而对突破瓶颈有些许有益的帮手。本书的出版要感谢麦书国际文化事业有限公司的各位同仁，运用电脑排版，突破传统的谱面设计，给人耳目一新的感觉。更感谢各校吉他相关社团老师及学生们，及各位读者们的支持，谢谢大家！
