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599的练习曲有些的练习技术是重复的，不需每一首都练，并且599的挨次是按照创作挨次编排的，所以在练习时要有所选择，提供一个由易到难，循序渐进的次序给大家参考：19、20、22、26、27、36、38、40、33、30、29、34、47、61、44、41、49、51、45、55、56、60、65、68、66、69、54、70、71、72、73、82、80、74、75。
    还有91-100是必需练的。这些可以说是对前面练习的总结、巩固。      第1－10首－599钢琴教程练习指导 
这十首练习曲的学习，不仅起到了小标题所提示的“识别音符”的作用，同时，由于音的结构主要以四拍的全音符和两拍的二分音符组成，所以它还能培养学生数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。由于学生有了学习《拜厄钢琴基本教程》的基础，类似结构简单的识谱是不会感到太困难的。
但对于初学者特别是小伴侣来说，越是时值长的音符，越会出现抢拍子的弊端。
在第l—4首练习中，应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来。 开始时要求家长与孩子一起大声数，然后过渡到孩子单独数，通过不竭地数拍子，建立起孩子心中不变的节奏感，即使双方都不数拍子时，孩子也能平稳而准确地将整首曲子弹下来。 
在第5—10首练习中，使用的音域扩大到一个八度，音型多为分解和弦，这时候，指法的正确运用就显得尤为重要。
在这种情况下，指法的使用是有规定或有规律可循的，关于这一点将在以后的学习中逐步详细介绍。值得提醒家长的是：指法错误是孩子常犯错误中“危害”较严重的一种。无论孩子的手是大是小，严格的指法会对其今后的学习带来很多帮手。很多例子表白，错音往往是源于指法错误，正确的指法习惯应从简单练习中就开始养成。
    第7首练习曲右手的音区较高，上加线为视谱带来了困难。但只要稍作分析，就可发现它只是比左手高出两个八度罢了，使用的音符和固定的五音手位与左手是完全相同的。 
在第 8、9、10首练习中，出现了三个音同时弹奏的和弦，演奏时必然要注意将三个音弹整齐。声音不整齐的直接原因是由于三个手指没有同时触键或下键速度不统一。为了解决这一弊端，我们可把三个手指先轻轻放在三个键上，然后将重量放下，但切不成压手腕、下塌掌关节及手臂僵硬。
关于和弦的弹法将在以后的练习中作进一步的介绍。  如果孩子已经认真、扎实地学习过《拜厄钢琴基本教程》，这十首练习可只作为视奏训练，或直接进人第11首。
 
第11首－车尔尼599钢琴初步教程
    一、技术分析
    本首练习曲以右手固定位置的五指训练为主，伴以左手三个音的柱式和弦形式出现。
    所谓固定位置，即表示手摆好后没有摆布的转指换位。本首练习右手只使用了C(do)-G(sol)五个音，我们只需将五个手指逐个对准五个键就可进行练习。
有效的方法，在放松手腕的情况下，将每个手指平均抬起，利用手指的独立能力来完成弹奏，若能加入手腕随音型结构做的旋转动作，则更能获得好的放松效果。如第一行的上行三连音手腕按逆时针转动，第二行的下行手腕作顺时针转动。但要注意，手腕转动只起到放松和调节的作用，切不成参与手指的用力，且转动的动作必然要小。
坚持数拍子，是解决三连音到两拍的二分音符和一拍的四分音符节奏不稳的有效方法，如第四小节的二分音符，按前面三连音的速度数出一二三、二二三，，并用同样的方法数出第三行的四分音符，只要坚持数拍子，心中便能产生不变的三连音节奏的感觉，克服抢节奏的弊端。应尽量按曲中所标力度记号弹奏，但要特别提醒的是：强和弱都是相对的，在目前的技术能力下，强弱的对比不成能做得很突出，刻意的追求有时会拔苗助长，或强得太难听，或弱得音没到底。总之，能使声音有些许的对比变化，也算是一种进步，随着演奏技术的不竭提高，我们就会将这些力度记号做得更准确。能够细心不雅观察书上的力度标识表记标帜，永远是一个好习惯。
 
第16首－车尔尼599钢琴初步教程
    一、技术分析 
    本首练习为十六分音符与四分音符跳音之间的结合训练，并出现了结尾处十六分音符固定位置的连续四小节的快速跑动，强、弱和渐强、渐弱的变化对比在本首练习曲中频繁出现。      有四种新的力度记号：      1．decresc：渐弱。 
    2．mf：mazzo-forte的缩写，意指中强。     3．pp：很弱。 pp比p 更弱, p 越多音越弱。 
    4．<：渐强，与cresc意思相同；＞：渐弱，与decresc意思相同。      二、重点难点 
1．怎样轻松、均匀、快速地弹奏好本首曲子中出现的十六分音符，是我们需首先解决的技术难题。 人的五个手指由于受天生生理条件的影响，所表示出来的能力也是参差不齐的。5指太短太细，弹奏时既站不稳又无力；4指受5指和3指的牵连既抬不起且声音又没有弹性；大指只擅长摆布运动，而与其他手指一样作上下运动时，就显得很笨，所以弹下的音不是太强就是太弱，鉴于手指的这些天生缺陷，作曲家们写下了无数熬炼五指均衡的练习曲，本首便是以固定位置练习五指的一种最基本的形式。      2．类似第15首中出现的节奏不稳的情况也可能在本首中出现，如第一小节第二拍的G（sol）音，虽是一个跳音，而时值却等于前面四个十六分音符，极易出现抢拍子的现象。      三、练习提示 
    要想克服以上所分析的五指各自的缺陷，除了进行大量的五指练习之外，还应该注意多进行有质量的慢速练习，特别要细心倾听本身的弹奏，及时发现弹奏中的问题，从而改进练琴方法，让五个手指变得非常“听话”。 
    在每次练习这首曲子之前，双手可先同时进行五分钟的五指训练。 
    虽然以上谱例是用十六分音符写成，但在练习时速度必然要由慢到快，应先有声音的质量再有练习的速度。没有声音质量的速度，将对我们的练习习惯产生非常不良的影响。 
    在练习第四行的长串十六分音符时，必然要多关心4、5指的声音质量，同时，连贯的音符之间又不能“黏糊”，应及时放开每个手指，速度也不成越弹越快。左手伴奏的从容与不变对控制右手的速度有很大的帮手。 
   除将本首练习曲弹得富于强弱变化外，还要注意表情应是活泼、轻松的，切不成将跳音弹得过重、过笨。 
第17首－车尔尼599钢琴初步教程
    一、技术分析 
    这是一首以训练右手三度双音为主的练习曲。放松、整齐和连贯地弹好三度双音，是本首练习需要解
决的问题。      二、重点难点 
    由于4指受到3、5指的包抄和牵连，在3/5指与2/4指的连贯动作中，要将4指与2指整齐、有力地弹好是很困难的。这种情况别离出现在第一行的第二小节，第二行的第一、第四小节和第三行的第一小节，而以第三行的第三、第四小节的连续三度弹奏最为困难。      三、练习提示 
    要想将三度音连贯整齐地弹好，最主要的是要解决好放松与手指独立的问题。保持慢速练习。这时的弹奏只能利用手指的独立动作来完成。开始也许仍会出现双音不整齐或声音不到底的情况，但切不成由于这样而过分用力，使手腕手臂紧张，也不能利用手腕的上下摇动的帮手来压琴。只要我们抓住放松这个要点，配合手指动作，弹一个音放松一下，经过反复的练习，必然能自如地掌握好这门技巧。 
    有一点请注意：本首双音的连贯是两个音与另两个音之间的连贯，也是两个手指与另两个手指之间的交换，不能提前松开第一个双音中的任何一个手指去弹另一个双音，这与前面14首中提到的双音连线不同，本首没有重复音，也没有重复的手指，必需同时保留两个音去与下一个双音连贯起来。这种错误容易出现在4/2指与3/5指、3/5指与4/2指之间的弹奏中。 
    因目前手指独立能力稍差，三度连音不易掌握，建议此首练习稍后再学。 
第18首－车尔尼599钢琴初步教程
    一、技术分析 
    本首的右手旋律部分有两种结构形式：      l.连贯、流畅的十六分音符。 
    2.活泼的带有八分音符旋律重音的练习。它的组成有三种形式：①4个音一组；②8个音一组；③2个音一组。 
    左手出现了三个音的和弦连接和跳音。      二、重点难点 
    在谱子中出现的符干向上并带有小黑点的八分音符，其实并不是要求弹成跳音，这只是一种需要稍加突出的记号，表示将其弹成重音。在今后的学习中我们还会经常见到这种奏法的记号。当我们了解这个意思后，千万不成求“重”心切，搏命挤压摇晃，使声音弹得既紧张又难听。      左手也由于是三个音的连接，需要手指在弹奏中更独立，手腕更放松。      三、练习提示 
    手指的独立弹奏能力虽然是最为重要的，但没有手掌、手腕、手臂的支持和协调配合，单凭手指“孤军奋战”那也是无源之水，无本之木。我国著名钢琴家、钢琴教育家周广仁教授，曾把手指形象地比方为前方兵戈的兵士，而把手腕、手臂则比方成后勤部队，只有协同作战才能取得胜利。这正如本首八分音符重音的弹奏，光靠手指的独立能力是不够的，需加入手掌、手臂、手腕的协同动作。 
    只要我们稍加注意就不难发现，带有八分音符重音的音符组成形式中总有一个重复音，如第三小节重复音为G（SOL），它处在这一句的最高音位置；再如第四行的第二小节，重复音为C（do），它处在这一句的最低音位置。这些重复音均不处在旋律重音的位置，这也是带有旋律重音结构的一个遍及规律。      我们知道，使钢琴声音有力的两个重要原因是重量与速度，手腕的重量比独立的一个手指的重量要大，快速下键比慢速下键的力量要强。在这种带旋律重音的结构中，重复音的使用和它所处的位置为我们利用重量和速度来获得力量提供了有利的条件。 
具体奏法是：将带有八分音符旋律重音的手指抬得高些，并同时带起手腕，从其高度中获得一个向下的重量，提高其下键的速度，使手指发出有弹性的重音。相反，处于另一端的重复音手指则不必抬起，只需轻触键盘，控制住声音的力度。 
   不管是两个，四个或八个音一组的旋律重音，均采用这种奏法。如第三小 节，我们夸大带有旋律重音的2、3、4指的动作，控制好5指动作；第四行的第二小节则夸大3、5指的动作，控制好大指的高
度和弹法。这时你会发现，一个手的不同奏法，能产生通常要两个手才能弹奏的双层次的美妙声音。      注意：未作八分音符重音标识表记标帜的部分，应保持同样的弹法，连贯而又均匀。      关于三个音的和弦连接请参看第19首的提示。 
第19首－车尔尼599钢琴初步教程
    一、技术分析 
    由于本首练习在音符使用上已不仅仅限于五个固定位置的音，出现了一个八度的音阶，所以必需通过移位来解决。移位就像小提琴或二胡的换把。 
    乐曲前面的Allrgro为速度术语，意为快板，它要求速度在每分钟132拍摆布，即每分钟弹奏132个四分音符。这种速度对于初学者显然是太快了，学生在熟练后可按照自身的能力酌情处理。      二、重点难点 
    要完成好超过五个音的移位动作，关键在大拇指，而手腕、前臂以及肩部的配合放松，则是做好大拇指动作的前提。如何使大拇指顺利而放松地完成摆布转指换位的动作，如安在动作中将声音弹得均匀连贯，是这首练习要解决的问题。 
    在本首第二行的第二小节和第三行的最后，右手别离出现两种指法。手稍大的学生可使用下面3指开头的那种，它免去了一次转指；手稍小的学生应使用上面的指法，即2指开头，虽然多了一次转指，却避免了因过宽的手指伸张带来的肌肉紧张。      三、练习提示 
    大拇指的天生机能决定了它极善于做摆布移动的动作。 
    在弹奏前可先将手放在键盘上，不必发出声音，在另四个手指保持相对不动的情况下，大拇指做钻进钻出的动作练习。手腕切不成僵硬，应随着大拇指摆布的动作来改变摆布的角度，并细心体会手臂的放松感觉，当自然顺利地做好以上动作后，再双手练习一个八度的C大调音阶。 
    移位转指过程中极易出现声音不均匀的情况，表示在大拇指出现一个重音，如第一小节右手F（fa）音，解决的方法有三种： 
    1．大拇指要有提前动作，即在2、3指别离弹奏的过程中，大拇指同时做钻入的动作，这样避免了由于大拇指的突然启动而带来的重音。 
    2．转指时手腕只能有摆布的调节动作，不成向上拱起，大拇指应独立弹奏，切不成随手腕一起“坐下去”造成重音。 
    3．大拇指正确的触键部位应是指尖的侧面，不能将大拇指一关节伸入键盘参与弹奏。      只要我们别离找出第一个和弦中能够保留的音，便能完成与第二个和弦的连接。 
本首练习由四个乐句组成，每四个小节为一个乐句。一个连线并不必然是一个完整的乐句，这正如写文章一样，一句话中以使用顿号、逗号，但只有句号才表示一句话的结束。本曲中的每个乐句都别离由两个连线组成．如果我们在弹奏中以四小节为单位作一个渐强渐弱的语气变化，便会对音乐里的“逗号”和“句号”有更深的体会。