- 第一讲：昆曲演出简史（王安祈教授）
- 第二讲：晚明昆曲发展的背景与《牡丹亭》（郑培凯教授、华玮教授）
- 第三讲：昆曲抒情诗的意境（白先勇教授）
- 第四讲：昆腔音乐与昆唱艺术 （周秦教授、张丽真女士）
- 第五讲：昆曲生行表演艺术：巾生与小官生（岳美缇女士）
- 第六讲：昆曲生行表演艺术：大官生与穷生（蔡正仁先生）
- 第七讲：昆曲旦行表演艺术：闺门旦与正旦（张继青女士、张静娴女士）
- 第八讲：昆曲旦行表演艺术：贴旦、破格的旦行与武旦（梁谷音老师、王芝泉老师）
- 第九讲：昆曲净行表演艺术：红净与武生的融合（侯少奎先生）
- 第十讲：昆曲末行表演艺术（计镇华先生）
- 第十一讲：昆曲丑行表演艺术（张铭荣先生）
- 第十二讲：昆曲新美学：传统与现代（白先勇教授）
课程介绍
著名作家白先勇说：“每个民族都有一种高雅精致的表演艺术，深刻地表示出阿谁民族的精神与心声。希腊人有悲剧，意大利有歌剧，日本人有能剧，俄国人有芭蕾，英国人有莎剧，德国人有古典音乐。他们对本身民族这种雅乐都极端引以为傲，我们中国人的雅乐是什么？我想，应该是昆曲。”诞生于明朝嘉靖年间的昆曲至今已有六百多年历史，被誉为世界戏剧的三大源头之一，中国戏曲的“百戏之祖”。
元代末年，相传昆山人顾坚始创昆腔。明代嘉靖年间，北曲清唱家魏良辅到吴中后，致力于南曲。他认为当时的一些南曲唱腔“率平直无意致”，于是以原昆山腔为基础，吸收北曲中的一些唱法，形成新的“水磨调”。但这时的昆曲仍是清唱，尚未能表现剧本，形诸舞台。
明万历年间，魏良辅配合传奇作家梁辰创作了《浣纱记》，讲述春秋时期吴越争雄之事，第一次将昆曲搬上剧坛。随后昆曲开始风靡全国，受到了士大夫和老百姓的激赏，成为两百年间的“流行音乐”。1617年，汤显祖创作的《牡丹亭》一经刊行，“几令西厢减价”，男女老少竞相传阅，之后洪昇的《长生殿》、孔尚任的《桃花扇》，朱素臣的《十五贯》，方成培的《雷峰塔》等一些传世名篇纷纷问世。
“本来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院？”如果今生不曾与昆曲结识，就像青春时期错过了一次斑斓的约会，擦肩而过了一段浪漫缠绵的爱情故事。若是有一天与它不期而遇，那细腻逼真的表演，韵味悠长的水磨腔，定叫人柔肠百转，心灵震颤，心动神摇。
为了自由冲破规矩礼教，因爱穿越了三年时空桎梏的至情女子，纵然已是一缕漂泊的幽魂，也未曾停止对爱的追求。最终真情感动上天，丽娘为爱重生，才子佳人终成眷属。四百年前，汤显祖写下“临川四梦”，自称“一生四梦，得意处唯在牡丹”。四百年后的今天，人们仍愿走进戏院，听这一场缠缠绵绵的青春之恋，为戏中人动情落泪。
昆曲是一种一旦接近就无法忘怀，一旦聆听就沉迷其中，一旦爱慕就刻骨萦怀的艺术。它就像一个默默陪伴的知己，倾听你内心最安详的童话，善解你幽微细腻的心绪。它是你手中的古琴，拨动心灵的弦音，触发你感怀万物的情思。千回百折，流荡不息，随时潜入你的梦，变成缕缕香。
